Las celebraciones del mes patrio llegan con un espíritu nacionalista que realza los valores que nos enseñan que están ligados al sentido de ser mexicano. Antes de unirse a ese espíritu, valdría la pena hacer una reflexión sobre la idiosincrasia del México de hoy y el rumbo que está tomando la sociedad después de momentos cruciales al interior del país y en la relación con otras naciones. La identidad de los mexicanos se encuentra fracturada y nos corresponde hacer algo con las grietas.

Algunas de las recomendaciones del Radar de Arte de septiembre muestran la riqueza de la actulidad y el pasado cultura de México. Hay dos exhibiciones que lo hacen por medio de la vestimenta y otra que expone las mentes más representativas de las escuelas pictóricas desarrolladas en el país. Francisco Toledo, un artista muy valorado por los mexicanos, está presente con una retrospectiva de su obra. El recorrido se completa con trabajos que meditan sobre la muerte y los desechos que producimos, temas a los que siempre hay que regresar por su pertinencia.

Ésta es la primera vez que la artista canadiense Kate Puxley expone en una galería de México y lo hace con una serie de piezas que ha producido en una estancia de trabajo en Cholula: 8 dibujos en gran formato hechos con carboncillo sobre papel, además de algunos collages y  una pieza de video. Los dibujos están hechos a partir de cadáveres de aves, una iguana, un cordero, una ardilla y otros animales que Puxley encontró al recorrer las calles de Cholula en bicicleta. La Dance Macabre nos hace pensar en la universalidad de la muerte, la condición efímera del cuerpo y la belleza que se halla tras lo grotesco.

Hasta el 28 de septiembre

Galería Mercado Negro

18 Poniente #103 Los Frailes, San Andrés Cholula, Pue.

La pintura ha ocupado un lugar relevante dentro de la historia del arte mexicano. Las obras de grandes artistas de la plástica forman parte del legado cultural que nos recuerda diferentes acontecimientos que sucedieron en el país y la forma en que la sensibilidad creativa los reflejaba. En este recorrido por casi 100 años de la plástica mexicana se podrán encontrar cuadros de pintores tan rememorados como María Izquierdo, la fundadora de la Casa de Artistas de América; José María Velasco, reconocido como el mayor paisajista de México; Diego Rivera, uno de los máximos representantes del muralismo; Dr. Atl, profesor de David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, y de otros ilustres artistas.

Hasta el 30 de septiembre

Galería de Arte del Complejo Cultural Universitario

Vía Atlixcáyotl #2499 Reserva Territorial Atlixcáyotl, Puebla, Pue.

Los trajes de caporal, huipiles, mantas, rebozos, morrales y otras prendas bordadas que realizan las comunidades indígenas a lo largo y ancho del territorio mexicano presentan una variedad de técnicas, materiales, colores y cosmovisiones que enriquecen la cultura popular y sus costumbres. El colorido que México lleva en su vestimenta se puede apreciar en esta muestra representativa de la colección Rosamelia Parra Bonilla “La Dama del Rebozo”, apasionada impulsora de las tradiciones artísticas nacionales, quien por más de 25 años se ha dedicado a difundir y defender por el mundo la diversidad de los trajes típicos.

Hasta finales de septiembre

San Pedro Museo de Arte

4 Norte #203 Centro, Puebla, Pue.

El colapso ecológico que se avecina nos obliga a reflexionar sobre la responsabilidad de los actos y materiales que producimos en nuestra vida cotidiana. Esta reflexión ha estado en las artes desde hace varias décadas y el artista oaxaqueño Julio Barrita se une a esta tradición con esta instalación que parece estar inspirada en esculturas primitivas y el “land art”, corriente del arte contemporáneo propuesto por Robert Smithson. Las piedras que forman parte de Microsistema están hechas con bolsas de plástico manipuladas con calor como si se tratara de las capas de una cebolla. Microsistema es un señalamiento crítico a la acumulación de residuos de la cultura humana.

Hasta el 20 de octubre

Proceso Abierto

6 Oriente #615, San Pedro Cholula, Pue.

Toledo no necesita presentación porque es uno de los artistas activos que mejor se encuentran mejor colocados en el imaginario colectivo mexicano. En esta exposición se exhibe su obra gráfica realizada en dos talleres, el de Mario Reyes en la Ciudad de México de 1968 a 1999 y el de Fernando Sandoval en Oaxaca de 1999 a 2018. Esta mini retrospectiva conjuga las diferentes obsesiones temáticas de Toledo: la zoología mexicana, escenas de la vida cotidiana de los pueblos, la sexualidad desvergonzada, la sagrada muerte, el realismo mágico y una visión de la belleza que se remonta a tiempos ancestrales. Además se proyecta un video donde Toledo explica el proceso para crear su trabajo.

Hasta el 21 de octubre

Museo Taller Erasto Cortés

7 Oriente #4 Centro, Puebla, Pue.

Se puede hablar de una primera globalización durante la consolidación de las rutas transoceánicas para el comercio durante los siglos XVII y XVIII. En este periodo, el tejido tomó un lugar privilegiado dentro de las artes decorativas y se exploraron nuevas posibilidades para los textiles debido a la producción masiva de materias primas, la tecnología europea y los tintes naturales novohispanos. Hilos Virreinales muestra parte de este intercambio que se dio en el México Virreinal a través de retratos, indumentaria y biombos, tanto civiles como religiosos, para mostrar la importancia del tejido para la vida pública y doméstica.

Hasta el 30 de noviembre

Museo Internacional del Barroco

Vía Atlixcáyotl #2501 Reserva Territorial Atlixcáyotl, Puebla, Pue.