El trabajo en conjunto es una de las maneras más sólidas de integrar a los miembros de una comunidad a través de compartir experiencias, intercambio de conocimientos y generación de nueva ideas. Aun cuando un proyecto se proclama como producto del esfuerzo individual, siempre se crea con ayuda de los demás: por influencia o por colaboración.

La selección del Radar de Arte de febrero está conformada por seis exposiciones individuales de artistas emergentes y consolidados que trabajan con técnicas muy distintas entre sí como el vitral, el collage y el tejido. En algunas exposiciones está explícita la idea del trabajo en equipo mientras que en otras se tiene que reflexionar sobre la manera en que fueron inspiradas o producidas sus obras para encontrar esa colaboración.

Aves, insectos, venados y brujos rodeados por un aura mística son los personajes que pueblan el trabajo del artista plástico Amador Montes, influenciado por la tradición del arte oaxaqueño y la artesanía. Dentro de esta visión que mezcla lo popular y lo contemporáneo también hay espacio para la vida íntima. La mayoría de los cuadros de Amador están llenos de anotaciones personales que se repiten como mantras y el año de su nacimiento aparece obsesivamente. Para esta exposición, además de su obra, se presentan intervenciones con artesanos de cinco municipios del estado que trabajan la cantería, el papel amate, esferas, la alfarería y la talavera.

Hasta el 25 de febrero
Museo Internacional del Barroco
Vía Atlixcáyotl #2501 Reserva Territorial Atlixcáyotl, Puebla, Pue.

Un viaje de regreso a las raíces, al origen es el que emprende Luz Elvira Torres en esta exposición llena de paisajes y retratos. La silueta de la madre, los pensamientos infundidos por el padre, imágenes originadas en las lecturas de textos sagrados o en la meditación coexisten con vistas a bosques habitados por árboles de colores apacibles, de texturas impresionistas o que dan frutos de gran tamaño. Los ancestros a los que se refiere la artista poblana son la naturaleza, el alma y la familia en equilibrio y convivencia para explorar su mundo interno usando solo hilos, telas y óleo.

Hasta el 8 de abril
La Casa del Puente
5 de Mayo #607 Centro, San Pedro Cholula, Pue.

Cándida e infantil, así podría describirse la pintura de Erik Rivera en un primer vistazo pero basta una mirada atenta para descubrir la transgresión que existe tras las personas de ojos enormes que concibe este artista plástico. Los niños héroes de Chapultepec reinventados como pequeños infantes, vírgenes ataviadas con atuendos árabes o de chocolate y hasta Jesús de bebé reinterpretado en versiones tatuadas, albinas y de personajes pop son parte de su imaginario. Provocadoras y tiernas al mismo tiempo, las creaciones de Rivera tratan de romper prejuicios sociales, sobre todo aquellos relacionados con la comunidad  LGBTTTI.

Hasta el 11 de marzo
Foro San Pedro
4 Poniente #103 Centro, San Pedro Cholula, Pue.

El punto en común de las piezas que Gina Grasa presenta para esta exhibición va más allá del uso de vitrales de colores llamativos. Desde los años noventa Gina ha empleado la técnica del vidrio emplomado en objetos decorativos que oscilan entre el arte y el diseño para mostrar la tensión que experimenta un diseñador industrial que, además de solucionar problemas a los usuarios, admite a la libertad como parte de su proceso creativo. Esta tensión se materializa en la naturaleza fragmentada que plasma Gina en su trabajo que también integra materiales como madera y piedras.

Hasta el 3 de marzo
Museo Tecnológico de Monterrey
4 Norte #5 Centro, Puebla, Pue.

Vivimos en un mundo tan saturado de imágenes que el acto de mirar se ha domesticado. Esta situación ha preocupado al artista e historiador Olm que utiliza la ruptura de las formas para combatir el adiestramiento que la observación ha sufrido por medio de los artefactos de consumo. Esta exposición se compone por una serie de collages hechos a partir de recortes provenientes de revistas, manuales, libros de arte y periódicos combinados, en algunos casos, con pintura y arte objetual. El resultado es una resignificación que surge del reciclaje para producir extrañeza en imágenes reconocibles como el cuadro de “La Meninas” de Diego Velázquez o “La Maja Desnuda” de Francisco de Goya.

Hasta el 1 de marzo
Galería D’ Los
5 Sur #506 Centro, Puebla, Pue.

Aficionado a la fotografía en su tiempo libre, Juan Crisóstomo Méndez obtuvo un importante reconocimiento como fotógrafo debido a su espíritu aventurero que lo llevó a viajar por la República para capturar los escenarios de Morelos, Hidalgo, Oaxaca, Querétaro, Michoacán, Veracruz, Tlaxcala y Guerrero, y a experimentar con la luz, ángulos, espacios y el movimiento para salir de lo convencional. Herencia Visual es una pequeña muestra del legado artístico que Crisóstomo dejó para el estado en temas como arquitectura, arqueología, naturaleza muerta, vida cotidiana e imágenes eróticas.

Hasta el 15 de abril
Fototeca Juan Crisóstomo Méndez
Francisco Villa #4 Las Fuentes, Puebla, Pue